Всички сме чували, че „добрите художници копират, великите – крадат". Цитат от есе на Т. С. Елиът, който през годините се приписва на Пикасо, Уилям Фокнър, дори Игор Стравински. Тази сентенция крие в себе си един от най-важните уроци в света на изкуството, а именно, да не спираме да се вдъхновяваме като изследваме творчеството на любимите си артисти.

Слушане с разбиране

Дейвид Боуи е един от най-великите музиканти на нашето време и в редица интервюта споделя, че гениалното му творчество често е вдъхновено от работата на други артисти. Нека още в началото си стиснем ръцете, че краденето, особено в дигиталната ера, която не поощрява плагиатството, не е опция. Нека по-скоро да говорим за вдъхновение, за разширяване на нашия музикален речник и за надграждане на уменията ни като музиканти, композитори или продуценти. 

Започваме със слушане и влизаме в режим анализатор. Ако нещо ви кара да се чудите как е направено, значи си струва да бъде изследвано. Подберете най-любимите си парчета, изслушайте ги няколко пъти като се фокусирате върху различни елементи, за да разберете кой има най-голямо влияние върху вас – може би това е текстът, прогресията, ритъма или пък лийдовете и мелодията на вокала. Може би пък именно продукцията или записът са виновни за емоционалната ви връзка с музиката.

Свирете любимите си парчета

Най-добрият и ефективен начин да анализираме музика е като се научим да я свирим. В наши дни това е по-лесно от всякога. В YouTube може да намерите playthrough видео на всяко хитово парче от историята на музиката. Няма значение на какво ниво са музикалните ви умения, решите ли, че искате да изсвирите любимите си парчета няма да е трудно да го направите. Докато учим чужди парчета не само разширяваме репертоара си, подобряваме техническите си умения, но и влизаме „зад кулисите“ на композицията, за да разберем как работят нейните отделни елементи заедно. 

Точно това е и нашата цел – да овладеем тези похвати и да ги приложим в собствената си работа. Разбира се, не е задължително ученето на ново парче да бъде от видео туториъл, таблатура или нотен текст. Използвайте повода, за да развиете слуха си и опитайте сами да извадите парчето. Грешките не са страшни, дори напротив, понякога един грешен тон може да ви доведе до нови мелодии, бас линии или ритмически фигури, които да ви вдъхновят да тръгнете в изцяло нова посока.

Подредете пъзела

Вече сте направили своята първа музикална дисекция. Отваряйте DAW-a, включвайте MIDI контролера, микрофона или китарата и започвайте да творите. Вземете назаем любимия си елемент от парчето – мелодията на куплета, хуукът на припева или пък някоя бас линия или дръм брейк. Започнете да импровизирате с него, да го надграждате или пък да го деконструирате. Ако сте бийтмейкър, може да семплирате част от пианото, фрагмент от китарата или вокална линия. В процеса тези елементи може и да се изгубят и да отпаднат от аранжимента, а може и да ги доразвиете и презапишете с гост музиканти. Така в парчето ще остане само привкус или интересен нюанс от музиката, която ви е вдъхновила да го създадете. 

Ако вашата страст не е писането или свиренето на музика, а записът и продукцията, може да опитате да пресъздадете китарния тон, звука барабаните или вокалната продукция. Повечето големи продуценти не крият тайните и ефектите, които използват. С всеки от техните трикове, които усвоите ще разширите собствената си палитра, която ще доведе звука ви до следващото ниво. 

Най-важното за един музикант, артист или аудио инженер е да търси вдъхновението навсякъде, а не само на едно място. Така няма опасност да се превърнете в бледо копие на любимия си артист, а във всестранно развит творец, върху чиято работа са оставили следа както музикалния му вкус, така и времето, в което е творил.