Звуковият дизайн е ключов елемент от постпродукцията, в който се записват, обработват или генерират аудио елементи, звуци и ефекти. Чрез тях се създава акустична среда и настроение, което подсилва посланието и въздействието на даден мултимедиен продукт - филм, реклама, видео игра, софтуер или друго. 

Звуковият дизайнер разказва истории чрез звук. Той работи в тясно сътрудничество с режисьора или продуцента на дадения проект, за да създаде търсения звуков свят. Това е силен инструмент за свързване на публиката с изпълнението и събуждане на определени емоции.

Съществуват пет основни инструмента в арсенала на звуковия дизайнер, които той може да използва в множество различни комбинации, за да създаде ефекта, които търси.

1. АТМОСФЕРА

Това е фоновият шум, който информира зрителя за това къде се развива действието. Той не трябва да е ангажиращ и описателен, за да не разсейва зрителя от историята. Атмосферата ни позволява да се потопим по-пълно в сцената, която се разгръща пред нас.

Например, ако гледаме сцена в гора, какво най-вероятно ще чуем? Чуруликащите птици в далечината и ветровете, които нежно духат, ще съответстват на нашия опит в прекарването на време в гората и ще ни пренесат там.

2. ФОЛИ ЗВУЦИ (foley)

Това са звуците, които карат сцената да ни изглежда по-реална и буквално ни помагат по-лесно да влезем в света, пред който сме изправени. Това най-често са звуци, които могат лесно да бъдат записани с истински микрофон в реална среда и после добавени към мултимедийния продукт. 

Например, когато даден герой се разхожда, това не се случва в тишина. Можем да чуваме триенето на дрехите една в друга или звука на стъпките по бетона.

3. АУДИО ЕФЕКТИ (SFX)

Това са звуци, които не са естествено създадени в реалния свят и следователно не могат да бъдат записани с помощта на микрофон. Най-често те са компютърно генерирани или извлечени чрез модифициране на съществуващи звуци.

Например звукът от битка в космическото пространство не е нещо, което може да бъде записано, но трябва да бъде представено и пресъздадено.

4. ВОЙСОВЪР (voiceover)

Гласът на разказвача е този, който ни води през случващото се на екрана. Във филма рядко го виждаме, но той играе ключова роля и подчертава основните моменти от сюжета.

Войсовър не винаги е необходим, но се среща често и избирането на правилния глас, напасването му с историята и създаването на завършен продукт си е истинско изкуство.

5. МУЗИКА

Музиката е инструмент, който можем да използваме, за да променим динамиката на настроението, което искаме да предадем. Какво усещане искаме публиката да преживее, докато гледа историята, би трябвало да е първият въпрос, който задаваме при проектирането на дадена сцена.

За да бъде успешен, професионалният звуков дизайнер трябва да разполага с огромен набор от творчески и технически умения, включително добре развито чувство за слух, цялостно разбиране за тембър, ритъм, мелодия, хармония и музикална структура, задълбочено разбиране на психоакустика и акустика, както и системи за аудио разпространение. Не всички мултимедийни продукти се нуждаят и от петте описани елемента. Понякога ще трябва само глас и музика или само звуков фон. Балансът е важен, когато става въпрос за звуков дизайн и той е ключа към въздействащ краен резултат. 

Ако имате нужда от звуков дизайн за вашия проект - свържете се с Urban House Studio.