Добрата музикална идея вече не е достатъчна, трябва да знаем и как да я превърнем в завършен и качествен продукт. В следващите редове ще преминем през ключовите етапи на музикалното продуциране. 

Какво всъщност е музикална продукция?

Продукцията включва цялостният процес по създаването на една песен –композиция, аранжимент, запис, монтаж, смесване и мастъринг. Само преди няколко десетилетия не беше необходимо един музикант да мисли за нищо друго освен да напише най-готиното и искрено парче, на което е способен. И да се научи да го свири перфектно в студиото и на живо. Днес, с появата на все по-достъпните компютри и дигитални студийни технологии, всеки музикант е и свой продуцент.

Какво ни трябва?

На първо място ви трябва компютър, DAW софтуер като FL Studio, Ableton Live, Cubase или Reaper. За да записвате своите музикални идеи или партиите на гост музиканти и вокалисти е необходим аудио интерфейс както и чифт слушалки. Желателно е да имате студийни монитори, особено ако планирате да смесвате и мастерирате. Ще ви е полезен MIDI контролер и микрофон с поп филтър. В тази статия сме събрали полезни идеи за вашето бюджетно, домашно студио. 

Въоръжете се и с много търпение, любопитство и желание за експерименти. Добър продуцент се става с натрупания опит и заради желанието да разчупиш собствените си рамки в името на музиката.

В началото е парчето

В основата на всяко парче е музикалната идея. Тук подходите са различни. Някои артисти предпочитат първо да напишат музиката, след което да я аранжират и продуцират. За други артисти двата процеса вървят ръка за ръка. Това са неща, които зависят и от жанра, в който работите. Невъзможно е да обобщим процеса на композиране в един абзац, но когато започнете да пишете музика фокусирайте се върху инструмента, в който сте най-уверени. Изберете темпо и тоналност, която най-добре отговарят на настроението на музикалната идея, която искате да развиете и се фокусирайте върху изграждане на стегната и логична структура. Когато имате силен припев и убедителен куплет, може да помислите за интро, интересни бриджове между частите и аутро на песента. Ако пишете за бандата си не се опитвайте да направите партиите на всеки инструмент виртуозни, оставете пространство и на другите да се развихрят. Музикалната теория е много полезна, така че не бягайте от правилата, преди да знаете как да ги нарушавате в своя полза.

Запис 

Ако пишете парчета с виртуални инструменти, синтове, дръм машини или семплери, записът може да е резултат от джем или импровизация. Това е вариант и ако работите с банда. Записвайте многоканално и по метроном, за да може после да работите в максимален детайл, да запазите най-добрите моменти и лесно да презапишете партиите, от които не сте доволни. Да приемем, че траквате банда. Ако вече имате грубо демо и трябва да го пресъздадете от нулата най-често започваме от барабаните и баса. Тях записваме не само по метроном, но и по временен трак с ритъм китарата. След като запишем ритъм секцията, продължаваме с лийд китарите, синтезаторите или клавишните, а черешката на тортата са вокалите. Важно е да отбележим, че няма универсално правило както за записа, така и за реда, в който ще го осъществите. Важно е да записвате сесията си често, за да не изгубите някой ценен тейк.

Смесване

При смесването всички инструменти, които сме записали по отделно трябва да се превърнат в хомогенно и завършено цяло. Това постигаме като балансираме елементите както динамически, така и честотно. Част от смесването е и разполагането на инструментите в стерео (или съраунд) картината. При смесването на помощ идват аудио ефектите. С помощта на еквалайзер акцентираме или премахваме различни части от честотния спектър на инструментите или вокалите. Ако търсим повече обем или искаме още повече да хомогенизираме отделните партии можем да използваме reverb. С ефекти като compressor или expander контролираме динамичните процеси в трака. Ако искаме да обогатим тембрите на някои от партиите можем да ползваме phaser или flanger. С chorus и най-вече delay можем да добавим не само повече обем и пространство, а да постигнем интересни ритмически ефекти. Едно от най-големите преимущества на DAW-овете са автоматизациите, които ни позволяват да превключваме между различни конфигурации от ефекти, настройки и нива за всеки ключов момент в музиката. Така, солиращият музикант винаги ще е на преден план, когато трябва да блесне, а ритъм секцията винаги ще държи груува на трака.

Мастъринг

Мастъринг е процеса, чрез който адаптираме микса за всички формати, в които ще се разпространява музиката – стрийминг, радио, компакт диск, грамофонна плоча и т.н. Тук не става дума само за техническите изисквания, а и за цялостната консистентност на звука, най-вече неговото общо ниво. Едно парче трябва да звучи еднакво добре на аудиофилска система и на Bluetooth колонка. Мастърингът е процесът, който осигурява това. Промените тук трябва да са фини и прецизни. Работим с хирургическа точност и ползваме еквалайзер, компресор, сатуратор, клипър и лимитър. Мастърингът няма да оправи лош микс, затова се старайте да не променяте драстично честотния и динамичния характер на музиката, а да запазите звука органичен.

Със сигурност отново ще се връщаме към тази тема в нашия блог. Дотогава, ако имате въпроси или нужда от помощ със запис, микс и мастър – знаете къде да ни откриете.